Chris Scarborough

Exhibiting since 2000, Chris Scarborough has received reviews and been included in such surveys as Planet Magazine (2009), Hi Fructose Magazine (2009), NY Arts Magazine (2007 & 2006), ArtPapers Magazine (2006 & 2005), and New American Paintings (2010, 2008, 2004 and 2001) among others.

He has had recent solo exhibitions at Marcia Wood Gallery in Atlanta, Curator’s Office in Washington D.C., and Foley Gallery in New York City. He has also participated in group exhibitions and art fairs in New York, Chicago, Los Angeles, Washington D.C., Miami, Atlanta, London and Tokyo among others.

Scarborough’s work is part of numerous private and public collections including the Tennessee State Museum, 21C Museum, and the Tullman Collection, and is a recipient of the 2008 Artist Fellowship for the state of Tennessee. Scarborough is represented by Foley Gallery, New York, Curator’s Office, Washington D.C., and Marcia Wood Gallery, Atlanta, GA. He currently lives and works in Medford, MA.

AFTERMATH

http://www.chrisscarborough.com

Le Cinéma algérien en liberté d'Ahmed Zir à l'atelier Le B.E.L

le 5 octobre 2014 de 10h à 18h: 21 courts métrages d'Ahmed Zir, diffusion toute la journée, en présence du réalisateur (sous réserve)

« Les thèmes de mes films viennent de ma manière d’appréhender la philosophie et la société, placés dans un contexte universel. Cependant ils font aussi référence aux réalités quotidiennes de mon pays. J’utilise des objets symboliques comme une bicyclette ou des cartes à jouer, pour construire avec précaution une histoire en mouvement. » Ahmed Zir

Ahmed Zir, cinéaste Algérien, a réalisé depuis 1979 pas moins de 47 court-métrages dont 35 ont été primés dans des festivals nationaux et internationaux. Il manie la caméra comme un porte voix pour mettre en scène dans la plus grande liberté les grandes questions humanistes : l’amour, la guerre, le respect, la dignité, la paix. Ses films dressent un portrait sans freins et sans concessions de la société Algérienne. Ahmed Zir manie le symbole et le raccourcis pour faire tout avec rien. Il existe en marge de la création officielle, dans l’univers du cinéma expérimental. L’esthétique dépouillée rime avec authenticité et espoir. Au delà de la question nationale, les films d’Amhed Zir questionnent la condition humaine. Sa dernière création, réalisée avec des films d'archive de la collection de Cinémémoire "Images, passions, Histoire" présente 130 années de colonisation française en Algérie en 11 minutes.

Voir 3 films d'Ahmed Zir sur circuit-court.org >Un article de Marion Pasquier sur les films d'Ahmed Zir, paru dans le magazine Bref >

Dans le cadre des  portes ouvertes à l'atelier Le  B.E.L.

POKOF, 3, 4 et 5 octobre 2014: portes ouvertes à l'atelier Le  B.E.L.

5, rue Lacépède, métro 5 avenues, 13004 Marseille, tél: 06 12 50 13 70

Le week end du 3 au 5 octobre 2014, l'atelier le B.E.L. ouvre ses portes au public. Les artistes en résidence et des créateurs venus de l'extérieur présenteront leurs travaux et vous accueilleront dans une ambiance conviviale. 

Vendredi 3 octobre 2014
Ouverture des atelier et vernissage à partir de 18h
Bar open apéro, animation de 18h à 20h

KDH graphiste capillaire
Crinière de fête initiation à la coiffure festive
Coiffure hallucinante, crêpage de lionne, paillettes.....

Diaporama sur écran géant / Artistes invités:
Djamal Benoudiba : poésie graphique
Mary Carney : collage
Richard Melka : composition marseillaise (photos)

Samedi 4 octobre 2014
Ouverture des atelier à 10h à 22h30
Bar, open café, thé, petit déjeuné, animation de 10h à 12h

Sarah K: Technique dorure à la feuille d'or
Saturnin santonnier: Technique d'estampage du santon
Anne Claire Levy: Modelage et sculpture :armature et squelette

De 14h à 16h
L'objeu: Stage pour enfants de réalisation de court métrage / Présentation des films réalisés par les enfants et discutions avec les organisateurs du stage

De 10h à 14h et de 16h à 22h
Diaporama sur écran géant, photos et images numériques
Artistes invités : Benoudiba Djamal, Mary Carney, Richard Melka
Bar open à partir de 18h

De 18h à 20h
KDH graphiste capillaire +Valérie Texier
Crinière de fête coiffure festive et barbe fleurie

Dimanche 5 octobre 2014
Ouverture des atelier de 10h à 18h
Le cinéma algérien en liberté, 21 films courts d'Ahmed Zir (diffusion en boucle / en présence du réalisateur, sous réserve)

© Franck Lestard 

Skunkdog, peintre punk

Skunkdog, artiste autodidacte est né à Marseille en 1968. Il vit et travaille à Marseille. Lauréat du Design Tour 2013 en collaboration avec la designer Marine Peyre pour le New Hotel of Marseille – décembre 2013.

https://www.facebook.com/skunkdog.inkhead

New York – 2005 : David Negri, fait une  rencontre qui se révélera décisive. Jerry Foust l’accueille à la ‘Green House Gallery’ et l'initie au mouvement Jungle, un groupe d’une trentaine d’artistes dont fait partie Johnny Levalley.

De retour à Marseille, David définit son style - le punk art – et devient Skunkdog.

« …parce que les seules personnes qui existent pour moi sont les déments, ceux qui ont la démence de vivre, la démence de discourir, la démence d'être sauvés, qui veulent jouir de tout dans un seul instant, ceux qui ne savent pas bâiller ni sortir un lieu commun mais qui brûlent, qui brûlent, pareils aux fabuleux feux jaunes des chandelles romaines explosant comme des poêles à frire à travers les étoiles et, au milieu, on voit éclater le bleu du pétard central et chacun fait: "Aaaah!" », écrivait Jack Kerouac (Sur la route –1957)

Skunkdog récupère et recycle : palettes, portes, volets... Il mélange acrylique, huile, encre de chine et craie. Sur ses toiles, l’énergie brute et improvisée, la fureur carburant à la testostérone, le fun des couleurs et des drippings, la vibration des graffs, la signature auto promotionnelle et fraternelle, son ‘casse-la baraque-ou-casse-toi’, pourraient évoquer, pêle-mêle ou tour à tour, les éructations convulsives de Jerry Lott a.k.a. The Phantom sur ‘Love me’ en 1958, les pourings ‘never mind the bollocks’  de Jackson Pollock justement, le piano de Cecil Taylor sur Indent en 1973, les  graffiti expressionnistes  de Jean-Michel Basquiat… Punk. Et bien, Action ! Now !

I like the druggy downtown kids who spray paint walls and trains

I like their lack of training, their primitive technique

I think sometimes it hurts you when you stay too long in school

I think sometimes it hurts you when you're afraid to be called a fool…

‘The trouble with classicists’ - Songs for Drella - Lou Reed / John Cale 1990

Terry Den – 25 février 2014

Le produit de la vente des œuvres sera reversé à hauteur de 50% à l’association Graines de Joie.

L’association GRAINES DE JOIE a été fondée en 1998 par Danielle RATINAUD-MEYER hôtesse Air France à l’escale Marseille-Provence. En 1993, après avoir adopté deux enfants en Roumanie, elle décide, avec ses amis, de venir en aide aux orphelins.

GRAINES DE JOIE intervient en Afrique au Burkina-Faso, au Brésil (à Rio) et en Roumanie. L’association a pour objectif d’apporter aide et assistance à l’enfance en détresse.

Les actions de GRAINES DE JOIE s’inscrivent dans des projets qui participent à l’amélioration de la qualité de vie des enfants au quotidien et au développement de l’accès à l’éducation. Ces actions sont menées en collaboration avec des organisations locales (communautés villageoises et institutions mais aussi avec d’autres associations).

http://www.grainesdejoie.eu/

2014 avec Ema

 http://lehorlart.over-blog.com/

http://laraignee.funambule.over-blog.com/

EXHUMATION RÉANIMATION DES ARCHIVES AUDIOVISUELLE DU BÉNIN

Installation / vidéo de Claude Bossion et Agnès O'Martins

En l'absence d'archives physiques, il est parfois légitime d'aller chercher son histoire et sa culture dans dans un dialogue avec les ancêtres.

L'exploration post-coloniale par les descendants des colons relève de l'idée de purification: mort de l'ethnocentriste puis renaissance dans une conception décentrée du monde. Un rite pratiqué dans nombre de religions et particulièrement dans le culte vaudou.

L'expérience d'exhumation et de réanimation des archives est basée sur les principes de divination Fa, issus de la mythologie Vaudoun.

Le tigre, chasseur cruel et solitaire, pénètre les profondeurs poussiéreuses de la jungle des relations entre l'Afrique et l'occident. La pensée bondit, sur le dos de l'animal, à califourchon sur les rayures de sa conscience éclatante et de son inconscient ténébreux.

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Cinémémoire / Septembre 2013

Ciné-concert:  Barre Phillips / S'aimer en Provence

Vendredi 13 septembre 2013 à 17h, salle de conférence de l'Alcazar

Cinémémoire et le service documentation régionale de l'Alcazar proposent au cours de l'année 2013 un cycle de ciné-concerts associant des films d'archives rares et inédits et des virtuoses de l'improvisation qui accompagnent les films en direct.

Entrée libre.

"J'ai filmé St André"
Film d'atelier réalisé par Claude Bossion, avec les élèves de CP-CE1 de Melle Blanc et de CE2 de Mr Rizzide Claude Bossion, débat en présence du réalisateur

Samedi 14 septembre 2013, 15h, Bibliothèque municipale de St André 

 Une projection proposée par Images et Paroles Engagées à l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine. 
Entrée libre.

Exploration Post-Coloniale: Tunisie 

Mercredi 18 septembre 2013, 18h30, auditorium de l'Alcazar

Inondations en Tunisie, 1920-1930, 3 min, archive issue du fonds de Cinémémoire
Le Fou de Kairouan, Jean-André Kreuzi, 1939, 73 min, Première à Marseille / Film restauré par les Archives Françaises du Film
Entrée Libre

De la prise de son au montage son
du lundi 23 au vendredi 27 septembre 2013

Une formation proposée par GEDEC formation, en partenariat avec Cinémémoire sur la thématique:
SONORISER LE FILM D'ARCHIVE
Deux places disponibles! / Programme détaillé et inscriptions sur www.gedec.info 
STAGE CONVENTIONNÉ AFDAS

Cinémémoire
11, rue du Commandant Mages - 13001 Marseille - France
Tél: +33 (0)4 91 62 46 30 - Mail: infocm (at) cinememoire.net

Olivier Huard, papiers scarifiés du 3 au 14 juin 2013 à La Poissonnerie

Extrait entretien entre P. Allard et O. Huard mars 2013

- P. A : Le temps ?

- O. H : La manière de représenter compte autant que ce qui est représenté. Dans mes dessins grattés, il y a ce que je représente "un homme qui marche" ou "un trognon de pomme" c'est l'idée du temps qui passe et comment le représenter: en arrachant de la matière, le papier gratté, le blanc de la peluche du papier, le plaisir de la matière. La confrontation entre la sensualité et la raison. Trouver une direction sur un fil, pour arriver à donner à voir avec sensibilité... exciter la curiosité de l'œil.

Mais dans la manière, il y a aussi l'idée du faire, du temps qui passe... La longue accumulation de points arrachés au papier n'est pas seulement là pour donner de la nuance dans le modelé des dessins, elle est aussi là pour essayer de retenir du temps. Faire apparaitre dans la durée une image...la répétition...ça à aussi à voir avec l'artisanat... 

Olivier HUARD vit et travaille à Marseille.

Peintre autodidacte né en 1969, Olivier Huard développe un travail singulier depuis plus de quinze ans.

Après des études d’économie et grâce à des rencontres décisives (l’atelier d’Alain DIOT à Saint Maximin, l’art rupestre découvert grâce à un grand-père archéologue et des résidences d’artistes au Japon…), l’artiste n’a de cesse d’approfondir son  vocabulaire plastique et d’inscrire dans la durée du faire, sa façon.

Olivier Huard atelier, 30 bis rue Cazemajou, 13015 Marseille

06 64 94 35 25

http://www.olivier-huard.fr/